6월 10일부터 7월 3일까지 김진 작가의 'N_either'가 선 컨템포러리에서 전시된다.
선 컨템포러리에서는 6월 10일부터 김진의 6번째 개인전 N_either 를 통해 그의 신작 10여 점을 선보인다. 사람들이 새로운 곳에서 삶을 시작하려 할 때 겪게 되는 불안함과 기대감, 주변에 쉽게 동화되지 못하면서도 그 안에서 새롭게 삶을 꾸려나가야 하는 이방인으로서의 경험은 개인의 정체성과 환경의 관계를 생각하게 만든다.
또한 소속되고자 하는 욕구와 빠져나가고 싶은 욕구와의 불편한 갈등 속에서 자신을 들여다보게 만드는 계기가 되기도 한다. 김진은 런던에서의 유학생활을 통해 이러한 심리를 직접 경험하고 작가적 예민함과 특유의 조형적 아이디어를 작품에 반영하게 된다.
영국풍의 서재나 잘 가꾸어진 정원에 우두커니 서있는 인물-자화상, 즉 배경이 되는 공간과 인물의 관계성은 김진 작품을 이해하는 중요한 주제이다. 새로운 환경을 대변하는 공간과 그 안에 속한 것도 속하지 않은 것도 아닌 인물 사이에 흐르는 긴장감은 변화에 적응하는 과정에 있는 인물의 혼란스러운 정체성을 반영하고 있다.
그는 판화의 선 같은 붓질로 공간과 인물을 나누기도 하고 조합시키기도 하면서 둘 사이의 묘한 긴장감을 드러내고 있다. 굵은 선들 특히, 캔버스 표면을 뒤덮은 검고 날카로운 선들은 작품을 이해하는데 가장 중요한 조형요소이다. 이것은 런던의 오래된 집들에서 흔히 볼 수 있는 낡은 창 틀에서 작가가 눈 여겨 보았던 틈새에 대한 회화적 대응 물로서 창을 상징한다.
창을 통해 집안을 들여다 볼 수 있는 집 구조로 인해 밖에서 어렴풋하게 볼 수 있었던 이국적인 실내와, 그러한 공간과 심리적인 조화를 이루지 못하는 자신의 모습은 있는 그대로 재현된 창문보다는 오히려 굶은 붓질로 그려진 선들에 의해 더욱 잘 표현되는 것 같다.
창문을 닫으면 공간이 나뉘어지고 그 창문을 열면 두 개의 공간이 연결되는 창의 속성이 그러하듯, 선으로 인해 연결되고 나뉘어지는 실내 공간과 인물간의 경계는 작가가 느꼈던 심리적 상태를 대변한다. 특히 검은 선들로 전체 캔버스를 뒤덮어 마치 작품 전체를 창으로 씌운 듯한 느낌은 그림 속 인물과 실내 공간을 묶어 하나의 새로운 공간으로 만들면서 작품을 보는 우리들과의 사이에 새로운 또 하나의 창을 만들어내었다.
작품과 실제 공간(갤러리) 사이에 생긴 창은 두 공간 사이에 존재하는 창의 속성으로 인해 우리가 서있는 공간까지도 작품의 일부로 만들어 버린다. 모르는 사이에 밤새 커다랗게 자라나있는 재크의 콩나무처럼 굵고 검게 화면을 덮어버린 창틀의 틈들은 작품과 보는 사람 사이의 창문이 되었다.
그러면서 우리의 위치를 길가에 서서 실내 공간을 힐끗 거리던 작가 자신의 자리로 마치 타임머신처럼 이동시킨다. 무언가 잘 보이지 않을 때 더욱 보고 싶어지듯, 무엇인지 알아보기 힘들게 표현된 사물들 속에서 숨은 그림 찾기처럼 숨어있는 인물을 찾아내보려 하면서, 작품 속 인물이 그랬듯 또 다른 자화상의 역할을 하게 되며 그가 겪었던 혼란과 긴장된 상태를 경험하게 된다. 개인적인 경험이 작품을 감상하는 우리의 것으로 보편화 되고 일반화 되며 그 과정을 통해 인간과 주체성에 대한 깊이 있는 고민까지도 이끌어내는 것이다.
[전시 일시] 2010년 6월 10일(목) ~ 7월 3일(토)
[전시 장소] 선 컨템포러리
